18 de septiembre de 2008

QUIM PÉREZ

QUIM PÉREZ (Santa Coloma de Gramenet, 1971)

Mis inicios en el mundo del cómic están ligados a la Asociación de Amigos del Cómic La Baska de mi ciudad natal. Durante esa época di mis primeros pasos como guionista, escritor y dibujante; en este último caso, afortunadamente, fueron también los últimos pasos. Lo hice en revistas locales, en la del instituto en el que estudiaba y en diversos fanzines, del que más grato recuerdo guardo es de Komikaze.

Tengo una obra corta, dispersa por diversas revistas (Tótem el Còmix, NSLM), discontinua y demasiado variada en cuanto a temas y géneros. He tocado el humor, el erotismo (Kiss Comics, Penthouse Comix), el cómic más sociopolítico e, incluso, el cómic de autor y más vanguardista. Aunque durante mucho tiempo he cultivado el humor en revistas como La Barrila, El Triangle, Amaniaco, y Coloma Esports; debo reconocer que no es una senda por la que me muevo con comodidad ni estoy contento con los resultados.

Admiro a muchos historietistas y guionistas. Por citar sólo a algunos: Will Eisner, Robert Crumb, David B, Dupuy y Berberian, Antonio Segura, Miguelanxo Prado, Carlos Giménez, Felipe Hernández Cava, Luis Durán, Peter Milligan, Neil Gaiman, Alan Moore, Bill Watterson y Frank Miller. Otra cosa bien distinta es que logre detectar influencias concretas suyas en mi escasa obra. Lo único que consigo ver claramente es la gran distancia que todavía me separa de ellos. Podría también elaborar otras listas de escritores, músicos, artistas plásticos y cineastas cuya obra frecuento y admiro, pero esta presentación se alargaría demasiado.

Rebobinando, creo que lo que me ha marcado de alguna manera como guionista y forma parte de mi disco duro creativo han sido las revistas de cómic de los ochenta, con sus historias autoconclusivas de personaje fijo y sus continuarás, y los superhéroes de los ochenta y noventa.

Si reviso mis guiones y trato de encontrar un mínimo común denominador creo que pongo especial empeño en la estructura, en que todos los elementos cuadren sin que sobre o falte ninguno. También tiendo a buscar el protagonismo femenino y observo en mis historias un cierto compromiso humanístico o social. En la red hay colgadas dos historietas recientes con guión propio y dibujo de
Martín Pardo. Las podéis leer aquí-aquí y aquí y juzgar por vuestra cuenta.

A finales del pasado siglo y durante todo este siglo XXI me he dedicado fundamentalmente a la crítica literaria y de cómics en diversas cabeceras (Punto H, Benzina, Viñetas, Trama, DDLV,
Lateral, Mondosonoro, Batonga!, Illacrua, Humo, Dolmen) tanto en castellano como en catalán. Probablemente, es en el campo en que mi labor más ha trascendido, si puedo hablar en estos términos, debido a la gran abundancia y frecuencia de textos, entrevistas, artículos y críticas producidas y publicadas.

A principios de este año me salió al paso una de esas crisis que a todos nos asaltan periódicamente y que nos hacen replantear hacia dónde caminamos en la vida. Logré resolverla, creo que por el momento, haciéndome el propósito de orientarme más hacia la creación y aflojar un poco la presión sobre el pedal de la crítica. En ello ando en el tiempo libre que me deja mi vida familiar y mi trabajo como profesor de filosofía de secundaria.

Si tuviese que escoger un lema que me definiese para estamparlo en una camiseta sería: Siempre voy con retraso, pero nunca olvido. Lo que sin representar un consuelo de nada sí que da una buena medida tanto de mis ambiciones como de mis limitaciones.

Mail de contacto:
moniquim@hotmail.com

1 de julio de 2008

Fco. JAVIER PÉREZ

Fco. Javier Pérez (Barcelona, 1979) ha sido cantante y compositor en grupos punk, soldador, educador de disminuidos psíquicos, agente de aduanas y administrativo en un despacho de abogados. Lleva escribiendo desde que aprendió a coger un bolígrafo, y siempre ha procurado compaginar esta pulsión con la cantidad de trabajos absurdos que se ha visto obligado a desempeñar para poder comer desde que, a los veinte años, abandonó los estudios de filosofía en la Universidad de Barcelona. Gracias a su insistencia, y movido por un amor absoluto a la literatura de género, ha conseguido hacerse con algo parecido a un nombre en el mundillo de la ciencia-ficción, la fantasía y el terror hispanos, colaborando en prácticamente todas las publicaciones especializadas (NGC 3660, Necronomicón, NoVa Fantasía y Alfa Eridiani, entre otros). Sus escritos han aparecido además en antologías como 5+10 (Editorial Slovento) o Paura (Ed. Bibliópolis). El pistoletazo de salida para su “carrera”, viene dado por la publicación de Dionisia Pop!, una recopilación de sus mejores relatos, por parte de una de las editoriales más respetadas del fandom (Grupo AJEC), en la que se confirma lo que desde hacía un tiempo se venía diciendo en los burladeros de Internet: que el trabajo de Fco. Javier Pérez es demasiado experimental y poco canónico para la literatura de género, y demasiado de género para la literatura formal.
En parte por culpa de esta última afirmación, su primera novela, El Salón de los Gusanos, un gigantesco experimento conceptual sobre viajes en el tiempo y terrorismo de vanguardia, permanece inédita.
Fco. Javier Pérez es también guionista de cómic. Tras formar parte de la plantilla de escritores del extinto Proyecto Iosis (una ambiciosa línea de novelas gráficas a medio camino entre el existencialismo y la ultraviolencia), una de sus historias para éste, La Memoria Invisible, ha aparecido finalmente publicada por entregas en la revista La Parada, y en la actualidad brega por que alguien le preste atención al resto de sus trabajos en ese campo: Demofobia, con el dibujante Abraham Pérez (
http://demofobia-demofobia.blogspot.com); Clinker, con Ernesto Rodríguez; y Malware, con Álex “Triedro”. Además, anda siempre en busca de dibujantes ociosos que quieran hacerse cargo de la casi obscena cantidad de guiones y esbozos de proyectos que acumula en un cajón que bien podría existir únicamente en su cabeza.

Influencias:
Fco. Javier Pérez reconoce varias influencia capitales en su incipiente obra, tales como Robert Anton Wilson, Will Christopher Baer, Leopoldo María Panero, Jamie Delano, Horacio Quiroga, Jaques Derrida, David Cronenberg, José María Fonollosa e incluso Manuel Vázquez Montalbán, Fiodor Dostoievsky y The Clash, siendo consciente también de un sustrato a base de una caótica mezcla de los trabajos de Grant Morrison, C.S. Jung, Susan Sontag, Will Eisner, Alan Watts, Richard Matheson, Sonic Youth y otros cientos.


Mail de contacto: fjavierp@aol.es

23 de agosto de 2007

JOSÉ ROBLEDO

Mi madre siempre dice que nací el 31 de Julio de 1979, a las seis de la mañana. No fue decisión propia. Según tengo entendido era el momento del cambio de turno. Los de la noche no querían dejar el marrón a los de mañana, así que provocaron el parto. Desde entonces todo han sido casualidades burocráticas, y decisiones de última hora.

La más preocupante fue sin duda un “6” que parecía una “5” o al revés en mi inscripción de Bellas Artes, que echa por tierra un maravilloso, y feliz, futuro en Pontevedra. Empiezo entonces un curso que supongo de trámite en Madrid, donde buscando una clase me cruzo un tal Marcial Toledano.

8 años después seguimos trabajando juntos, y no me he movido de Madrid.

Jugando al “piedra papel y tijera” pierdo en tres ocasiones la opción de dibujar los guiones de Marcial, guionizando a partir de entonces sus dibujos. Nunca la suerte fue tan consecuente. Desde entonces algunos INJUVE, colaboraciones en revistas, y demás, que finalmente son recopiladas por Diábolo ediciones con el nombre de MONITOCADAVER. Tras aquello alguna colaboración más “BREVE” que me hace cruzarme con ese genio incontrolable llamado Pedro J. Colombo.

Sí todo sale bien ahora saltamos a las grandes ligas con un par de proyectos muy diferentes KEN GAMES, y LA REINA MARGOT.

Bajo mi nombre en una supuesta tarjeta no sabría muy bien que poner, que si guionista, ilustrador, diseñador, editor de video, profesor. Siempre lo usé como defensa, si alguien se metía con mis guiones, siempre podía decir “na, si yo soy ilustrador” lo mismo a la inversa. Creo que mi adhesión a esta propuesta de Raule, es lo más cercano a una confesión que me conseguiréis sacar estando sobrio…

Guionista? Bueno, lo intento…


Mail de contacto: robledo@monitocadaver.com

17 de agosto de 2007

PEDRO BELUSHI

Guionista e ilustrador. Nací en la década prodigiosa. He trabajado en múltiples proyectos de guiones, cómic e ilustración.

Entre mis obras están “Melquiades y El Genio” (Guión y dibujo. Ed. Sulaco 2000) y "Mighty Sixties" (Guión y diseño, junto a Carlos Vermut. Amaniaco Ed. 2001).

He hecho diversas exposiciones dentro del Circuito del Humor Gráfico tanto nacional como internacional (Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Fundación de la Universidad de Alcalá de Henares, Muestra Internacional de Humor Eurohumor. Muestra Internacional de Humor Gráfico "The Great Challenge". Amnesty International,etc).

Actualmente colaboro con BEM on Line, Axxon y otras revistas de CiFi haciendo ilustraciones para relatos y portadas, así como guiones para otros ilustradores como Carlos Vermut, Nando, M. C. Carper (Con el que hago la serie multilingüe Shocks para Axxon (http://axxon.com.ar/shocks/sh001.htm) o Pablo Espada (con quien hice Clon 27, una de las primeras tiras seriadas en Internet).

También soy Guionista de Hero Kids. Serie de dibujos animados en la onda Los Increibles y las Super Nenas. Alma-Ata. www.egeda.es/almaata/herokids/web.htm


Colaboro con Santiago Eximeno en proyectos como
¿Quién es el Cruciforme? (www.cruciforme.com), Ediciones Efímeras o en el diseño de juegos de mesa.

Mis preferencias son el humor negro, la línea Vértigo, el mundo Pop, la estética Tim Burton y Brad Bird, la CiFi, etc.

Mail de contacto:
pedros2020@yahoo.es

16 de agosto de 2007

JUAN ALCUDIA

Empecé en esto de los guiones hará unos seis años. Lo primero que escribí fue una novela gráfica titulada Versolari (un thriller cyberpunk) que sufrió numerosas reescrituras a lo largo del tiempo y que, a día de hoy, reposa en el cajón a la espera del momento oportuno para salir. Fue un trabajo largo y laborioso que me sirvió para tomar conciencia del proceso de escritura y enfrentarme por primera vez con los problemas que uno se encuentra al intentar plasmar sus ideas en una cuartilla en blanco. Después de aquello, comprendí que había empezado a construir la casa por el tejado, y que lo mejor era ir poco a poco, dando pasos cortos. Durante los siguientes tres años escribí unos treinta guiones para concursos convocados a lo largo y ancho de toda nuestra geografía. Por entonces formaba tándem con Daniel Parra, dibujante y amigo de toda la vida, que también estaba empeñado en hacer carrera en esto del cómic. La verdad es que no nos fue mal y ganamos un buen puñado de premios.

En mis guiones he tocado todos los géneros: terror, negro, ciencia-ficción, comedia, erótico, social, filosófico (bien, sabemos que me acabo de inventar este género), etc. Me considero un guionista versátil, capaz de adaptarme a cualquier estilo. Mi filosofía es sencilla: uno debe escribir el guión teniendo siempre presente quién lo va a dibujar, cuál es estilo del autor. Así, antes de colaborar con alguien, lo primero que pido es una muestra de su trabajo, para saber qué tipo de historias se adaptan mejor a su forma de dibujar. Como guionista, mi única ambición es contar el tipo de historias que me interesan, que no es poco. Digo esto último teniendo en cuenta los tiempos que corren y después de recibir un buen baño de realidad al intentar lidiar con los editores franceses (es una verdad universal que mienten más que hablan).

A día de hoy, he publicado una historia en la revista "Comic Novel" y otra incluida en el álbum "La nueva era del sueño" editado por la editorial Saure (aunque lo cierto es que reniego de ambas). Otro de mis trabajos aparecerá en el nº 3 de la revista de relatos de terror Cthulhu. También he publicado un par de artículos sobre cómic en la web Tebeosfera. En la actualidad, ando inmerso en la escritura de una novela gráfica titulada "Pika-don" y preparo un proyecto para el mercado español con un dibujante italiano. Al margen del cómic, estoy teniendo mis primeros escarceos con el cine de animación y, a medio plazo, comenzaré el guión de un largometraje. Nuff said!!


Mail de contacto: juan_alcudia@yahoo.es

14 de agosto de 2007

SANTI NAVARRO

Santi falleció el 26 de Agosto de 2009. Por razones sentimentales no quiero eliminar su entrada en esta blog en la que siempre creyó y en la que tanta ilusión le hacía participar. Descansa en paz, grandullón.



EL RAP 34$

No me importa la ortografía.
Solo la grafía.

No me gusta fardar
Lo que me encanta es estructurar.

Soy un MC de la calle.
Sin estudios, ni talento.
Solo escribo para sacarme
Lo que llevo dentro.

Mi chica me dice:
- Xaval estas fatal,
Vas ha acabar peor que
Nanouc el esquimal
En versión original.

Lo niñatos de la Uni me dicen
Que se me da fatal
Esto de convertir
Mis emociones en notas
Canciones o textos abiertos.

Uuuhhh!!!... qué mal aliento.
Si los cojo
Los reviento.

Mientras tanto yo sigo atento
A lo que va viniendo.

No albergo ningún resentimiento.

No me importa la pedantería.
Solo la hipocresía.
No me importa que me den estopa,
Si me dejan escribir estas letras que provocan.

Entiendo su postura,
Aunque yo la tengo mas dura,
Estructura a estructura.

Soy un MC del ghetto
Aunque me suelen llamar
PALETO!!.


Pues sí, acabo de cumplir 34 años y lo cierto es que no he parado quieto ni un segundo:

"A destiempo"
Kaleidoscope comic book.
Dibujo de Juan Nubes Negras.


"Como arena de playa"
Kaleidoscope comic book
Dibujo de Oscar Domenech

"Valiente"
Kaleidoscope comic book.
Miniserie de dos números.
Dibujo de Joan Guardiet.
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Nobanda: CuentaComic

"Ake el guardian de la gruta"
Dibujo de Guy Perez.


"La casa de cristal"
Dibujo de Víctor Ibáñez.

"Le petit Toshiro et la Miau Miau timide"
Dibujo de Alex Fuentes.

"Inma, la tortuga, la ardilla y las ganas de beber"
Dibujo de Paco Cavero.
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La Cupula.

Kiss Comix.
Dos series junto a Víctor Ibáñez, durante dos años.

El Víbora.
Historieta corta de "Blacknieves y los siete samurais" junto a Daniel Acuña.
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Glenat España y Dargaud Francia

"MIA"
Coguionista del álbum junto al dibujante Man.
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"LOVExpress"

Libro de 275 págs.
Junto a 45 dibujantes, para Nobanda y Escola Joso.
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Futuros proyectos ya en proceso:

"Leonore siempre tiene razón"
Tomo de 80 págs. junto a Alex Fuentes.
Narra las aventuras de una joven y su madre en un pueblo de Francia.
Sin editorial hasta el momento ( pero sale seguro, si el dibujante lo acaba, yo lo edito... ya sabéis ).

"Venganza"
Álbum de 45 págs. junto a David Navarro.
Samurais y mucha sangre.
Sin editorial hasta el momento ( pero sale seguro, si el dibujante lo acaba, yo lo edito... ya sabéis ).

Junto a Oscar Domenech y Xema Lajarín estoy en el proceso de tirar hacia delante más proyectos, por lo que, al menos de momento, no puedo aceptar ninguno más.
Saludos de este perro tuerto.

13 de agosto de 2007

ROBERTO CORROTO

Como la mayor parte de la gente (y pobre del que no) tengo mis sueños, y uno de ellos es ser guionista de cómics. Todo esto se remonta a mi más tierna infancia, cuando mis padres me compraban los Mortadelo y Filemón, El Capitán Trueno, etc..., con lo cuál se puede decir que ya desde pequeño empezó a gestarse el germen del guionista dentro de mi ser. Más tarde, cuando fui creciendo ya compraba los cómics que por aquel entonces publicaban Zinco o Forum de DC y Marvel respectivamente. El caso es que supongo que sin yo mismo darme cuenta, todas esas historias han ido calando dentro de mi conciencia y hace unos años, allá por el 2000, me dio por coger papel y bolígrafo y ponerme a escribir una historia de Batman y Dos Caras. Esa historia es la primera de una serie de colaboraciones con mi amigo Roberto Corral. Gran Amigo y gran dibujante. En total cinco historias cortas avalan de momento nuestra común trayectoria. Además, hemos creado en conjunto una serie de tiras cómicas de una página llamada ANGANGA, y que esta basada en las peripecias de nuestros años mozos junto con todos nuestros amigos. A eso hay que añadirle lo más importante, un proyecto de grandes proporciones que llevo construyendo poco a poco desde hace 4 años, y que ha empezado a cobrar forma los últimos meses gracias al arte de Roberto y otro amigo mío, Javi Díaz. Un proyecto con más de 40 personajes definidos, con escenarios de un futuro no muy lejano y bastante realista, con grandes dosis de acción, humor, amor y una trama sólida y llena de sorpresas. Es algo que cuando este más avanzado pensamos empezar a mover por las diferentes editoriales de aquí y allá. Si eso no os parece suficiente, tengo en el tintero cuatro o cinco historias casi listas para que algún dibujante con ganas y talento se ponga a trabajar en ellas, así que si crees que eres esa persona no dudes en ponerte en contacto conmigo. No me limito en cuanto a temática se refiere, he escrito desde superhéroes, hasta humor o ciencia ficción, pasando por dramas con trasfondo social. Y si una cosa he aprendido es que lo mejor es mezclar toda clase de géneros. También escribo en dos blogs sobre cómics, Actualidad Comic (www.actualidadcomic.com), donde además controlo los contenidos y la creación de diferentes secciones e iniciativas, y Sobre Comic (www.sobrecomic.com). Por último, mis influencias son muchas y variadas pero para ser concretos os puedo citar a Alan Moore, Chris Claremont, Neil Gaiman, James Robinson, Grant Morrison, Warren Ellis, Mark Millar, Brian K. Vaughan, Ed Brubaker o Garth Ennis.

Mail de contacto: RCorroto@gmail.com

JAIME ROMAN COLLADO

Corría el año del Señor de 1970 en la inmortal ciudad de Zaragoza. Los ciudadanos vivían ajenos al increíble suceso que iba a acontecer aquel día a finales de mayo. Nació el creador temerario y audaz guionista Jaime Roman Collado. Embrutecida su mente desde tierna edad con cómics y películas de serie B, lo que le acarrearía terribles consecuencias a él y a sus futuros lectores.

Cómo no recordar aquellos timoratos comienzos con un e-book allá por el 96 en la hoy fenecida Virtualibro, donde se publicó “Requiem por un maldito”. Novela de terror de amalgama y prosa farragosa donde acontecían sucesos varios simplemente para destrozar sin pudor a los héroes, villanos y figurantes que a través de tropecientas páginas pasaban un martirio tras otro y solo para emular a los amados y nunca ponderados guionistas que siempre adoró en la niñez. Años después deambuló en el desierto del ostracismo y el anonimato. Unos doce creo, pero todo ello acabó hace un par de años, cuando publicó su primer trabajo profesional y el que sería su buque insignia y su creación más recordada hasta el día de hoy: “John Caronte”. Se imprimió en USA y conoció tres reediciones de la mano de la cristianizada Alias. También aquí tuvo su momento de gloria y se publica bajo la singular batuta de Recerca. John Caronte, un peculiar, carismático y original cóctel de serie negra y zombies con estilo cartoon, magistralmente dibujado por Tony Sandoval, llamó la atención de la productora Black Maria Studios que con gran olfato adquirió los derechos para futuras producciones. Pero, amigo, el tiempo pasó, ¿y ahora qué?

Agosto de 2007. El certero editor de Arcana, viendo el maravilloso filón literario de John Caronte, decidió aprobar dos proyectos de este que es quien suscribe. Lejos de amilanarse, dicho escritor toma las riendas de su creatividad y se enfrasca en una space opera titulada Smash Barson, donde un arqueólogo espacial se las verá de todos los colores para descubrir por qué es la persona con la información mas codiciada del universo. La primera entrega ya está acabada, solo queda que el editor, quien mueve nuestras efímeras carreras, decida cuando ve la luz dicho folletín. Pero no todo acaba aquí. Según nuestras últimas informaciones quedaba otra propuesta en el tintero: “Poe y Phillips” y “La moneda de Caronte”, actualmente en producción. Y, si nada lo impide, en diciembre nuestros amados hombres de negro victorianos se verán envueltos en todo tipo de leyendas y misterios allá por 1900. Naturalmente, este homenaje a Poe y Lovecraft se verá reflejado en dicha singladura secuencial. Y ya acabando, para no aburrir al respetable, existen otros proyectos ligeros -porque todavía están en el aire- que buscan desesperadamente un dibujante que pase el difícil examen de mis jueces en Vertigo, Glenat o Humanoides.
Señoras y señores, ha sido un placer tenerlos como público. Para cualquier asunto ya saben a quién dirigirse. Prebendas, ofrecimientos y regalos por la otra puerta.
Esto no es un hasta siempre, ni un hasta luego... será lo que vuestras mercedes gusten.

Saludos compañeros.


Mail de contacto: smashbarson@telefonica.net

JOSÉ OLIVER

Nací el año en el que Led Zeppelin sacaba su último disco de estudio, o también en el que The Cure sacaba el primero. En mi casa siempre hubo muchos libros (una vieja enciclopedia Monitor de mi padre siempre me fascinó de niño) y mi madre nos contaba estrafalarios cuentos a la hora de comer para captar nuestra atención. Supongo que eso fue la semilla de todo lo demás. Me licencié en Filología Hispánica, lo más parecido a ser escritor que me pareció que había en la universidad. La literatura y el cómic siempre me han gustado por igual y creo que van de la mano: por eso escribí -y escribo- El joven Lovecraft, dibujado por Bartolo Torres (Diábolo Ediciones). También he escrito poesía, pero cuanto más leo, menos capacitado me siento para hacerlo. He colaborado en revistas (literarias o no, electrónicas o en papel) como La bolsa de pipas, Ariadna, El coloquio de los perros, Puertas Abiertas, Sin Presupuesto, Qliphoth, Hesperya... y he escrito algunos artículos sobre cómic en publicaciones académicas. En internet tengo mi nidito desde hace unos años bajo el nombre Cisne Negro, que también dio título a un fanzine que voy sacando de uvas a peras desde 1999. Actualmente, además de -como casi todos- vivir de otra cosa, voy pensando nuevos proyectos (páginas para Cthulhu, colaboraciones con otros dibujantes) para un medio como el cómic, que me apasiona y me permite, como guionista, estar entre ambos mundos de letras.

Mail de contacto: jovenlovecraft@gmail.com

10 de agosto de 2007

PEDRO TORO

Hola! Me llamo Pedro Toro y, a fecha de hoy, tengo 22 años. Supongo que soy demasiado joven o indeciso para auto proclamarme "guionista". Una vez moderé una mesa redonda y los de la organización pusieron una tablilla en la que ponía: "Pedro Toro. Escritor y dibujante", la robé y ahora mi madre la guarda con orgullo.

Lo que tengo claro es que me encantan los tebeos y el cine, y siempre he querido contar historias. Normalmente las dibujo, hasta que llega un punto en que mis limitaciones, junto con la admiración por la gente que "sabe" dibujar de verdad, hace que comience a tirarle los trastos a mis amigos. Fruto de ello han surgido varias historias cortas, publicadas lamentablemente de manera no profesional (es decir sin cobrar) dibujadas por gente tan buena y maja como Amanda Vázquez, David Lorenzo, Antonio Guzman o Dani Cruz, con quien espero que algún día salga a la luz un proyecto de novela gráfica que tenemos a medias. Las suyas son mis mejores historietas, así que supongo que eso querrá decir algo...

Además, intento escribir guiones de cine, organizo festivales de monstruos, coordino fanzines como "Frenzy" y (como la mayoría) curro en algo que no tiene demasiado que ver con todo esto. Y es que ser guionista, y encima de tebeos, debe ser de las profesiones más difíciles del mundo. Lo peor es que dicen que, si eres bueno, encima te mueres. Si no, preguntadle a Goscinny...

Mail de contacto: pedrotoro@gmail.com

1 de agosto de 2007

JOSEP BUSQUET

Desde pequeño, como todos los que queremos dedicarnos a esto del cómic, ya era una adicto a leer y hacer mis propias historietas (y a otras muchas cosas). Tras hacer mis propios fanzines, conseguí engañar a mis padres para apuntarme a la escuela de cómic Joso. Allí, mientras ponía a prueba los nervios y la paciencia de algunos de sus profesores y hacía ver que aprendía a dibujar, conocí a algunos de mis cómplices en futuras fechorías. Yo no iba para guionista, mi principal motivación para escribir historias fue ver a gente con tanto talento a los que no se les ocurría ninguna historia. Luego me hice adicto a esto de escribir historias y ver como los dibujantes hacen maravillas con esas cosas a las que llamo guiones.
Además de seguir colaborando y haciendo fanzines, comencé a publicar en Camaleón Ediciones. Allí publiqué 5 números de Manticore (junto a Ramón F. Bachs), Fedor Stratocuster y Hallelujah Jones (junto a Albert Xiqués) y Mektan (junto a unas cuantas víctimas a las que engañé para que entintaran mis lápices), con ellos también publiqué un libro sobre la vida de Jim Henson.
Para planeta hice Saturn Babe (junto a Ramón F. Bachs de nuevo) y Fanhunter: Goldenpussy (con sí, una vez más, Ramón F, Bachs).
Con Glenat publique The Lobeznos (junto a Elías Sanchez).
Para Amaníaco Ediciones Todos para Uno (junto a 24 dibujantes).
Además he escrito y dibujado historietas para Amaníaco, La Comictiva, Penthouse Comix, Vade Retro, The Force, Dos Veces Breve y fanzines y revistas que ahora mismo no recuerdo.
En colaboración con Jordi Sempere y Albert Xiqués hicimos hace algunos años un cómic sobre la historia de Piera.
Actualmente he retomado algunos proyectos y me he metido en algunos más consiguiendo no tener demasiado tiempo, pero soy feliz haciendo una de las cosas que más me gustan: hacer tebeos.
De los únicos proyectos que puedo hablar ahora mismo (los que parece que saldrán, pase lo que pase) son: La Revolución de los Pinceles (junto a Pere Mejan) que aparecerá a finales de año de la mano de Siurell/Dolmen ediciones, un tomo especial para celebrar que hace ya casi 12 años que salió Manticore (con la colaboración de unos cuantos dibujantes), una recopilación de Pollo Letal (una tira online -www.polloletal.com- que creé junto a Iván Sarnago) y guiones para Albert Xiqués, Pere Mejan y David Lafuente para la nueva encarnación de Amaniaco.
Hay más cosas, pero ya las descubriréis próximamente.

Mail de contacto: josepbusquet@gmail.com

RAKEL ARCHER

Cuando tus demonios te ponen una pluma entre las manos tienes dos opciones: acabar con el brazo negro por los churretes de la tinta que gotea o escribir. Al principio fueron mis propios tormentos en forma de cartas que nunca vieron la luz. Y más tarde, cuando el nivel de hormonas que soporta un ser humano roza el paroxismo, ventilaba mi mala leche escribiendo poemas satíricos que acababan haciéndose muy populares en el entorno estudiantil. Muchos trasiegos después, gané un pequeño concurso local de relato corto y alguien me dijo que los cuentos eran para los niños...
Un buen día, pasado largo tiempo, tropecé con Hobbes que, tras llevarme a jugar me pidió que le contara un cuento. No sabía por dónde empezar, pero creo que salí airosa. En ese momento decidí recuperar mi pluma. La busqué por todos los armarios y cajones que encontré a lo largo y ancho de mi cabeza hasta que dí con ella. Estaba un poco oxidada, pero funcionaba, y me dediqué a escribir cuentos. Y algunos cuentos tomaron personalidad propia, se amotinaron y quisieron verse frente a un espejo para ver qué había hecho con ellos. Desde entonces buscan la mano que les dará forma y color.
Mi pluma también se amotinó: decidió que sus géneros estarían entre el terror, el fantástico y el género negro, aunque no le hace ascos a nada (incluso tiene un encargo de letras para canciones, va en serio).
Mientras pluma y cuartillas bailan a mi alrededor impartiendo su propia justicia he podido negociar con ellas. Me han dejado los brazos libres de sogas y así puedo participar en webs literarias, auto publicaciones y un pequeño proyecto editorial llamado Oniria que pronto verá la luz.
En la otra vida, cuando Hyde se acuesta, la Doctora Jekyll se dedica a las terapias naturales. Y aunque ambas profesiones se pueden ejercer en cualquier parte, de momento anda recluida en Barcelona.


Mail de contacto: rakelarcher@gmail.com

29 de julio de 2007

ANNA RAVEN

Anna no nació, aunque insiste en que su cumpleaños ha de celebrarse el 17 de Septiembre. Anna fue soñada. El soñador fue un estudiante de historia al que le prohibió ser monaguillo. Lamentablemente se perdieron de vista a muy temprana edad. La leyenda dice que volvieron a encontrarse en la Universidad pero, por desgracia, jamás se reconocieron. Así ella creyó que podría hacerse pasar por humana, estudiando el comportamiento de gluones y taquiones y él siguió su camino, sin mirar atrás. Su relación con la física hace que, a menudo, pierda la mirada en el infinito o se vaya por las ramas. Disculpadla, no suele hacerlo a propósito. La vida estudiantil le enseñó a invertir en libros y editar pequeños fanzines. Casi todos los guiones del pasado sufrieron la sentencia del tribunal de la Inquisición y permanecieron ocultos en cajas y cajones, temiendo no encontrar un lápiz que les diese vida. Tras pequeñas historietas y autopublicaciones, amén de cuentos en libretas de anillas que se perdieron para siempre, decidió que ya era hora de pararle los pies a la realidad. Actualmente, mientras intenta doctorarse, prepara dos proyectos con dos dibujantes increíbles: Paco Rodríguez y Manuel Cifuentes, junto con una serie de historias cortas con el genial Mel. Por supuesto, hay muchos más proyectos que desarrollar, que llevar a cabo, que presentar. Entre ellos está el sueño de conseguir colar alguna historia en el mercado inglés. No, no está delirando, ella cree que para dispararle a la luna debes apuntar a las estrellas.

Influencias: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Alan Moore, Jaime Delano, Grant Morrison, Warren Ellis, Neil Stephenson, Haruki Murakami, Lord Dunsany, Hugo Pratt... (ya paro, en serio)

Mail de contacto: nualagaiman@gmail.com

DAVID BRAÑA

Nací en Barcelona. Por aquel entonces yo era pequeño y mi madre se empeñó en estar a mi lado en todo momento durante el parto. Al crecer me hice más grande y durante ese tiempo absorbí datos que luego utilicé para hacer chantaje (algo que nunca había reconocido). Con lo que conseguí chantajeando, me compré mi primer cómic, el resto los robé hasta que me pillaron y tuve que huir de la ciudad con mis padres. Cuantos más cómics leía más me gustaban, así que a los 15 años decidí que ya era hora de ir a la escuela y aprender a escribir, porque había tomado una firme decisión en mi vida: ¡iba a ser guionista de cómics! Desde entonces hasta ahora no he parado ni un momento (¿será por eso que estoy tan cansado?). Edité hace unos años una historia corta en el cómic Renna y un cómic titulado Black Clark con la desaparecida editorial zaragozana Burz Comics; hace un par de años gané un concurso que dio como fruto la edición de un álbum llamado La Alcorisa que se hizo Villa, he colaborado con el fanzine Atumoe!, con la revista Sable, con la editorial FXGràfic, en la revista Culebra Cómics, RIP Culebra (de próxima aparición este año) y el cómic LAW&CO. que espero salga este año a la venta. Estoy preparando un álbum para una editorial española (disculpad que no dé más detalles, no me está permitido por ahora), una miniserie para una independiente de los USA (tampoco puedo dar más detalles) y tengo en preparación varios proyectos (entre ellos la versión definitiva del citado Black Clark) que espero sean del interés de alguna editorial cuando estén listos para presentar. En definitiva, no voy a parar, voy a desfallecer, porque escribir es mi pasión. Por cierto, me gusta escribir sobre casi todo: Ci-Fi, terror, espada y brujería, superhéroes, fantasía, misterio... No le tengo miedo a nada. En la actualidad resido en Vigo, con la mujer de mi vida que pronto serán dos, pues voy a ser papá de una niña.

Mail de contacto: deivid_dd@yahoo.es

SERGI ÁLVAREZ

Si hay algo más divertido que te cuenten una historia es contarla tú.
Pero ¿cómo se construye esa historia? ¿Cómo se cuenta un cuento? ¿Cómo canalizar reflexiones, sentimientos, y volcarlos en una narración sin que ésta resulte aburrida?
En ese sentido me he nutrido siempre del relato y de la novela, pero también del cine y del tebeo, o de cualquier forma de expresión narrativa. Estudié dibujo, escribí montones de párrafos aburridos y, lo confieso, he visto demasiadas películas.

Como guionista profesional de cómic he publicado varias historietas cortas, todas ellas con mi compañero de fatigas Sagar Forniés, artista todoterreno: “NAVIDADES NEGRAS” (2002), “NO LLORES” (2003), ambas con Dude cómics; un par de comic-books: “LOS FISGONES” (2002) y “STOERKODDER” (2004), también con Dude; y una novela gráfica: “BAJO LA PIEL” (2006. Ed. Astiberri). En este último trabajo se incluyen cuatro relatos breves escritos también por un servidor. Para el año que viene está prevista la edición del segundo volumen de la serie, con otra novela gráfica: “BAJO LA PIEL: Deudas pendientes”.
Recientemente se ha incluido otra de mis historietas cortas en el libro “LOS OTROS”, editado para la XX Semana negra de Gijón. Actualmente publico de manera regular en la revista HUMO (Ed. Astiberri).

Como escritor de relatos quedé finalista en el VI certamen de narrativa corta “Villa de Torrecampo” (convocatoria 2006) y he sido primer premio del III certamen literario de relatos cortos “Antonia Cerrato” (convocatoria 2007).

Sigo leyendo compulsivamente, escribiendo relatos y guiones, y aprendo cada día algo nuevo sobre el oficio de narrar. A día de hoy no puedo decir que viva del cuento, pero tengo fe.


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SERGIO SIERRA

Quiero creer que todo empezó cuando mi profesor de Traducción Latina Inversa me comentó un buen día, en medio de un ejercicio, y con la sutileza de un machete oxidado, que porqué perdía mi tiempo en una carrera como Filología Clásica. Para mi sorpresa le hice caso y pasé de la carrera y comencé a escribir mis primeros guiones y relatos. Antes y después de la carrera, y aunque suene a herejía, jugué mucho a rol (sí, ese juego maldito). A día de hoy considero que esto me aportó más a la creatividad y al desarrollo de una historia que cualquier curso o master en guión.
Comencé a escribir artículos de cine y cómic haciendo de negro, aunque luego pasé por algún periódico local, el Ciutat Nord y el Més Ciutat, como colaborador en la sección de cultura. Lo dejé harto de cubrir recitales de poesía sáfica feminista en mallorquín. Por suerte, y para salvación de mi alma, al poco entré a colaborar en la revista online Scifi.es Magazine donde me dejaban escribir sobre cine oriental, fantasía y ciencia ficción.
Durante más años de los que debía trabajé en una infame tienda de cómics de Barcelona en la que, a cambio de un sueldo vergonzoso, pude leer hasta la saciedad. Por suerte también hice buenas amistades y conocí a gente del mundejo a la que debo mucho. Por un lado conocí a una grandísima ilustradora, Meritxell Ribas, cuyo arte me dejó pasmado y con la que a finales de este año voy a publicar un relato infantil ilustrado llamado “Pincel de Zorro”. Por otro lado, a través de ella, conocí a Raule, quien me enseñó y aconsejó más cosas de las que él piensa reconocer (valoro el hecho de que aún haya alguien que escuche orgulloso a los Europe). También conocí al dibujante Jordi Pastor, autor de “Encuentro” y “Reacción” con el que he empezado un proyecto llamado “El “Mirlo Azul” y que va por bastante buen camino. De la Escola Joso, y de rebote, también conocí a Unai Ortiz, un joven dibujante bastante prometedor que ha comenzado a tontear con la gente de DC y al que le propuse el guión de “Enuma. La Estela de la Negación”, una space-opera a la que él no hizo ascos. Pero tal vez el proyecto que más tiempo y ganas me ha ocupado ha sido el proyecto “Yokai. La Conspiración Heike”, dibujado y co-concebido junto a Alex Sierra. Con él seguimos a muerte y con otros proyectos por venir continuaremos, que ahí me quedan varios en la recámara por si la realidad editorial nos golpea a traición como lo ha hecho alguna que otra vez.


Mail de contacto: daykoku@gmail.com

RAULE

Nací el año en que murió Jim Morrison, el carismático cantante de The Doors. Esto no viene a cuento, pero mola decirlo. De pequeño dibujaba muy bien y ahora que soy grandecito dibujo igual que cuando era niño. Un buen día, por fin me di cuenta de que era demasiado vago para llegar a ser un buen dibujante y que lo que realmente deseaba era contar historias. Me confabulé con mi otrora gran amigo Miguel Chaves en diversos fanzines, revistas, concursos y acabamos publicando VIOLENCIA SÓNICA (cuatro comic books para Camaleón Ed.). Poco después conocí a un tal Roger Ibáñez y con la tontería llevamos más de diez años colaborando cachete con cachete. Más de una docena de historias para PENTHOUSE COMIX (El Jueves), HOLE´N´VIRGIN, AMORES MUERTOS y CABOS SUELTOS para Amaníaco Ediciones, VIDAS A CONTRALUZ, álbum recopilatório editado por Diábolo Ediciones y JAZZ MAYNARD, lo último que estamos haciendo, para la todopoderosa Dargaud.
El poco tiempo que dispongo entre Jazz Maynard y mi trabajo “de verdad” como conserje de una comunidad de vecinos de la zona alta de Barcelona, apenas me permite empezar otros proyectos. Pero tengo un buen montón de ellos, la verdad, y no puedo aceptar ninguno más. En este blog, amigos dibujantes, tenéis mucha y mejor oferta donde elegir. Saludos.

(Por cierto, Jim Morrison fue enterrado en el rincón de los poetas del cementerio Père Lachaise de París en un área en la que descansan los restos mortales de Balzac, Oscar Wilde y otros ilustres creadores. Yo no pido tanto, con un pequeño nicho en el cementerio de L´Hospitalet va que chuta. Si es que soy de un sencillo…).